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   在電影攝影學上，《教父》可以說是極具開創(chuàng)性地使用了暗調(diào)風格。

   如果不是因為《教父》，你所喜愛的很多影視作品中展現(xiàn)出的暗黑世界也許根本不會存在。

   在柯里昂家族的陰影世界中，光亮與黑暗的強烈沖突具象化了每個人內(nèi)心善良與邪惡的斗爭。（LIGHT VS DARK = GOOD VS EVIL）

   影片里是一個二元對立的世界，人們面臨著艱難的選擇。

   這個世界充滿著苛刻的規(guī)則、界限，因此光線也頗為苛刻。

沒有標準的補光

   打在角色身上的光線通常來自上方或者側(cè)面，常常沒有標準補光來照明人臉的另一側(cè)。

   一半的臉在黑暗中，這強調(diào)了每個人都有深藏而不為人知的一面。

戈登·威利斯

左：黑色電影 / 玄色影戲；右：德國表現(xiàn)主義

   的確，在《教父》之前，就已經(jīng)出現(xiàn)過不少把黑暗元素運用自如的電影。

   黑色電影（Film noir）和德國表現(xiàn)主義（German Expressionism）就在黑白電影中利用了陰影的力量。

   但《教父》的攝影師戈登?威利斯（Gordon Willis）卻得名「黑暗王子」。

戈登?威利斯

   因為他將陰影的藝術(shù)，通過曝光不足展現(xiàn)在彩色電影中。

   在當時，電影都偏于明亮，趨近于強光照明，這樣影片才能在露天影院中看得清楚。

明亮＆強光照明

   《教父》大膽地無視了這一光線標準，以至于派拉蒙影業(yè)公司在最初看到電影時大驚失色。

   威利斯曾說過他対《教父》的視覺把握是建立在邪惡的基礎(chǔ)上的，他將黑暗的電影運用視作一種對電影靈魂的反映。

   片頭的第一個鏡頭，是一個特寫鏡頭：

光明與黑暗對抗的主題

   這個鏡頭宣告了我們即將看到的電影，講述的是人性深處的黑暗。

   隨后這個鏡頭逐漸拉遠，變成了一個過肩鏡頭：

從權(quán)力的高位向下看去

   我們的教父，馬龍?白蘭度（Marlon Brando）扮演的唐?維托?柯里昂。

   他大權(quán)在握，從權(quán)力的高位向下看去，但觀眾所看見的他卻是模糊不清的。

   出于對白蘭度特效妝容的強調(diào)，威利斯從他的上方打光，經(jīng)常提供最小程度的眼部打光（Eyelight）。

小程度的眼部打光

   黑暗的眼睛使得維托十分神秘。

   我們永遠也無法完全理解這個人的內(nèi)心和他的想法，因為光線使不我們看不到他的內(nèi)在。

邁克·柯里昂

角色邁克·柯里昂劇照

   邁克的臉在電影里的大部分時間里相對明亮。

   但隨著他逐漸插手家族事務(wù)時，他的臉會間歇性地（in and out）滑入陰影之中。

   就如同他的天真與邪惡面在不斷地角力以圖占據(jù)上風一般。

角色漸入黑暗

   只有在西西里的那段浪漫劇情，邁克才得以逃離。

   而這里的光線變得柔和細膩，似乎是上天安排給他一個實現(xiàn)幸福人生的機會。

角色邁克·柯里昂在西西里島的劇情

   但逃離俗世的美好幻想很快變成了泡影。

   到了電影末尾，邁克眼中的陰影象征著他的黑暗已經(jīng)侵蝕了他的光明面。

   最終邁克成為了新的教父，在這里他看起來像個死亡天使（Angel of death）：

   他的臉被黑暗遮蔽，比其父親的臉甚至更加隱匿而具有威懾性。

其他角色

   家族的軍師湯姆則更多地被打上了側(cè)光（side lit），表示他被黑暗世界浸染了一半的身心。

   他是個分裂的人，一半是律師，一半是罪犯。

   甚至幾乎是個教父，但卻不是個純正的西西里人。

   對于邁克性急的哥哥遜尼，打光手法則更好，這個角色常常展示在明亮的背景中，即便是在他死亡的時刻。

角色遜尼電影劇照

   這樣的處理手法在視覺上強調(diào)了遜尼做事過于光明磊落，他沒有維托和邁克所展現(xiàn)出的那種精神生活和內(nèi)在的黑暗。

   因此他也永遠成不了教父。

   凱的臉是非常典型的明亮，象征著她青春的天真爛漫。

   但是在邁克開始把她拒之門外之后，黑暗的陰影第一次投影在了她的臉上。

角色凱劇照

   而在最后一幕，凱終于知曉了邁克到底是誰時，她不再天真，臉也變得陰暗起來。（SHADOW = UNDERSTANDING）

二元對立

外部世界與內(nèi)心世界

   二元對立同樣地意味著外部世界與內(nèi)心世界的對立，表面現(xiàn)象與實際真相的對立。

   最開始那場陽光明媚的婚禮，被威利斯描述為有著「 1942 柯達彩色膠片的質(zhì)感」。

   這個重要場景展現(xiàn)了柯里昂家族的富有、快樂的外表形象。

婚禮場景

   但是在內(nèi)部，這位傀儡大師（Puppetmaster）的工作：談判、操縱。一切都發(fā)生在陰影之下。

   《教父》以一種美術(shù)式生動的風格拍攝，每一個苦心拍攝的鏡頭都是那么的富有藝術(shù)感。

   簡直可以掛在美術(shù)館中展出，威利斯精制的豐富色彩如同油畫一般。

   而他克制的明暗對照法（Chiaroscuro），讓我們想起了達·芬奇、倫勃朗、維米爾。

左：電影劇照；右：達·芬奇畫作

左：電影劇照；右：倫勃朗畫作

左：電影劇照；右：維米爾畫作

   和最引人注目的，卡拉瓦喬的暗色調(diào)主義。

左：電影劇照；右：卡拉瓦喬畫作

   威利斯聞名遐邇的打光手法是極為精確的，以至于如果演員走錯了他們的標記，他們就會被黑暗籠罩，無法見于鏡頭。

   這個出了名的完美主義攝影導(dǎo)演堅持不使用變焦鏡頭或者涉及如直升機的現(xiàn)代科技攝影技術(shù)，并且堅持每個機位都要代表一個視點人物的視角。

左：導(dǎo)演弗朗西斯?福特?科波拉；右：戈登·威利斯

   但導(dǎo)演弗朗西斯?福特?科波拉（Francis Ford Coppola）說服了威利斯去做出幾個例外。

   比如令人難忘的開場拉遠鏡頭，和維托遇襲時的俯視鏡頭。

維托遇襲時的俯視鏡頭

   上半個世紀的電影和電視劇，卻已永遠受惠于戈登?威利斯所啟發(fā)的「視點人物手法」（The Prince Of Darkness’Pov）。